POSTER
BOOK
IDENTITY

about
my
works

PL

Plakat. Forma wizualna daje mi możliwość swobodnego ale odpowiedzialnego kształtowania przekazu. Słowa zamieniam w obraz i pokazuję czego nie umiałbym powiedzieć na głos. Plakat krzyczy, milczy ale przede wszystkim mówi, przypominając o istotnych sprawach: społecznych, politycznych, kulturowych. Nierzadko dotyka kwestii drażliwych, jest niewygodny, wymusza uwagę, każe zająć stanowisko.

EN

Book. In book design, I focus on usefulness and functionality. I treat non-standard typographic and graphic solutions with both suspicion and aloofness – their use must be justified. I look at the text, study it and Iook for the graphic forms which interact with it in the best way.

PL

Znak. To tylko zimne, logiczne, analityczne myślenie. Ale dzięki niemu zachęcam odbiorcę do wysiłku umysłowego. Z uporem szukam skrótu, niedopowiedzenia i nienachalnie kieruję uwagę na znaczenia. W ten sposób identyfikuję problem, koduję wiadomość i rozmawiam z odbiorcą. Każde kolejne syntetyczne uproszczenie staje się zagadką, ta zaś musi być zrozumiała w każdej przestrzeni językowej, bez względu na język komunikacji.

EN

Poster. The visual form allows me to shape the message freely but at the same time responsibly.  I change words into an image to show the things I could have not said aloud. The poster screams, remains silent but above all it talks about the essential issues: in our society, politics, culture. It often touches upon sensitive topics, becomes inconvenient, forces attention, makes us take a stand.

PL

W projektowaniu książek główny nacisk kładę na użyteczność i funkcjonalność. Do niestandardowych rozwiązań typograficzno-graficznych odnoszę się równie nieufnie, co i powściągliwie – ich użycie musi być zasadne. Przyglądam się tekstowi, badam go i szukam form graficznych najlepiej z nim współgrających.

EN

Sign. Only a crude, logical, analytical thinking but it enables me to encourage mental effort in the audience. I persistently search for shortcuts, understatements and non-intrusively draw attention to meanings. This is the way I identify the problem, code the message and talk to the audience. Each subsequent synthetic simplification becomes a puzzle and the puzzle must be understandable in any linguistic space, regardless of the language of communication.

ABOUT ME

EN

Graphic designer, and professor at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław, Poland.

His work encompasses poster design, book design, logos, and visual identity systems. His creative approach is characterized by a distinctive, minimalist visual language, an economy of means, and a focus on the expressive power of graphic symbols and the multiple meanings of images. He combines digital methods with analogue techniques, particularly stencils and spray paint, exploring the intersection of artistic expression and applied graphic design.

Since 2018, he has collaborated with wydawnictwo j, designing more than 90 publications. Since 2023, he has been responsible for the visual concept of the Contemporary Polish Prose series published by Państwowy Instytut Wydawniczy (PIW). He also collaborates with cultural institutions, including the National Ossolinski Institute, the Depot History Centre, the City Gallery in Wrocław, and the Muzeum Kresów in Lubaczów.

His work has been presented at numerous poster exhibitions, biennials, and triennials in Poland and abroad, including events in France, Portugal, the Czech Republic, Slovakia, Bulgaria, Hungary, Cyprus, Ukraine, Turkey, China, South Korea, the United States, Mexico, Colombia, Ecuador, Peru, and Bolivia. In 2025, he received the Grand Prix at the Trnava Poster Triennial and Third Prize at the Poster Quadriennial Bardejov. In 2026, he was awarded the Bronze Medal for Merit to Culture – Gloria Artis.

He has been a long-standing co-coordinator of the Akademia BIZnES Class programme, which connects design education with professional practice.

PL

Projektant graficzny, profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Zajmuje się projektowaniem plakatów, książek, znaków graficznych oraz systemów identyfikacji wizualnej. Jego twórczość charakteryzuje syntetyczny język graficzny, oszczędność środków wyrazu oraz koncentracja na sile znaku i wieloznaczności obrazu. Łączy metody cyfrowe z technikami analogowymi, szczególnie szablonem i sprayem, poszukując rozwiązań na styku autorskiej wypowiedzi artystycznej i projektowania użytkowego.

Od 2018 roku współpracuje z wydawnictwem j, dla którego zaprojektował ponad 90 publikacji. Od 2023 roku odpowiada za koncepcję wizualną serii „Polska Proza Współczesna” Państwowego Instytutu Wydawniczego. Współpracuje także z instytucjami kultury, m.in. Zakładem Narodowym im. Ossolińskich, Centrum Historii Zajezdnia, Galerią Miejską we Wrocławiu oraz Muzeum Kresów w Lubaczowie.

Jego prace prezentowane były na licznych wystawach, biennale i triennale plakatu w Polsce i za granicą, m.in. we Francji, Portugalii, Czechach, Słowacji, Bułgarii, na Węgrzech, Cyprze, w Ukrainie, Turcji, Chinach, Korei Południowej, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Kolumbii, Ekwadorze, Peru i Boliwii. W 2025 roku otrzymał Grand Prix Trnava Poster Triennial oraz trzecią nagrodę Poster Quadriennial Bardejov. W 2026 roku został odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Jest wieloletnim współkoordynatorem programu Akademia BIZnES Class, łączącego edukację projektową z praktyką zawodową.

Artur Skowroński

1@artur-skowronski.pl

//////////////////